Hier zeigt sich der Weltenbummler aus den bekannten Wimmelbildern ganz deutlich! Wo ist Walter Kostüm mit Oberteil, Hose, Pudelmütze und Brille. 'Wo ist Walter?' Ist eine bekannte Comicbuchreihe, in der sich der namensgebende Held ständig in riesigen Wimmelbildern versteckt. Trotz seines auffälligen Outfits ist der Weltenbummler immer schwer zu entdecken. Hier zeigt er sich aber ganz deutlich als vierteiliges, original lizenziertes Wo ist Walter Kostüm! • bequeme Pudelmütze mit flauschiger Bommel • Brille ohne Gläser • Oberteil aus elastischem Stoff für gute Passform und hohen Tragekomfort • Hose mit praktischem Gummizug, dadurch sehr bequemer Sitz Ganz klar: Mit dem Wo ist Walter Kostüm werdet Ihr die Blicke unweigerlich auf Euch ziehen! Größter Shop - bester Preis Als Deutschlands größter Online-Shop für Kostüme garantieren wir Dir gleichzeitig auch den besten Preis auf alle Artikel unseres Sortiments! Solltest Du einen Artikel bei einem anderen deutschen Online-Shop zu einem günstigeren Gesamtpreis finden, machen wir Dir das gleiche Angebot. Um den besten Preis zu erhalten, kannst Du uns noch bis zu 5 Tage nach der Bestellung telefonisch oder per E-Mail kontaktieren und uns den Anbieter und das gefundene Angebot mitteilen: Einzelheiten und Bedingungen zur Best Price-Garantie findest Du hier. Rechtzeitiger Versand – garantiert! Du brauchst Dein Kostüm pünktlich – wir schicken es Dir rechtzeitig, und zwar garantiert! Als größter deutscher Online-Shop für Kostüme garantieren wir Dir die pünktliche Lieferung Deiner Bestellung! Solltest Du Deine Bestellung nicht im von uns angegebenen Lieferzeitraum erhalten, erhältst Du einen 20€-Gutschein auf Deine nächste Bestellung bei uns. Im unwahrscheinlichen Fall einer verspäteten Lieferung, kannst Du uns noch bis zu 5 Tage nach der Paketauslieferung telefonisch oder per E-Mail kontaktieren, um die Garantie in Anspruch zu nehmen: Einzelheiten und Bedingungen zur Versandgarantie findest Du hier. 'Wo ist Walter jetzt?' Ist eine Android-Portierung des Klassikers, in der Sie eine Figur zwischen verschiedenen Personen und Gegenständen finden müssen. Hier zeigt sich der Weltenbummler aus den bekannten Wimmelbildern ganz deutlich! Wo ist Walter Kostüm mit Oberteil, Hose, Pudelmütze und Brille. - maskworld.com.
0 Comments
Anschauen online Buena Vista Social Club: Adios auf Deutsch mit englischen Untertiteln in QHD 16:92/27/2018 Film Buena Vista Social Club: Adiós: Doku-Filmerin Lucy Walker begleitet die Weltberühmten Musiker und ihre Lebenswege während der letzten Tour. November 2017 veröffentlicht Universal Pictures Germany den Dokumentarfilm 'Buena Vista Social Club: Adios' auf DVD. 20 Jahre ist es her, als wir. Originaltitel Buena Vista Social Club: Adios Verkaufsdatum: 22. November 2017 Genre: Dokumentation Regie: Lucy Walker Darsteller: Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo, Rubén González, Eliades Ochoa, Ry Cooder Altersfreigabe: 6 Film teilen: • • • 16 Jahre nach BUENA VISTA SOCIAL CLUB begleitet Dokumentarfilmerin Lucy Walker die Protagonisten des ersten Films auf ihrer letzten Tour, die ihren Abschluss in Havanna nimmt. ADIOS bietet dabei eine wunderbare Möglichkeit, die Karrieren der Musiker zu reflektieren und zeigt gleichzeitig auf, wie sich nach der ersten Dokumentation der plötzliche Erfolg auf ihre Popularität und ihren Lebensweg auswirkte. Walker bleibt dabei nicht nur an der musikalischen Oberfläche und den Geschichten der Musiker als Personen, sondern ist bestrebt, auch den kulturellen, sozialen wie historischen Kontext zu integrieren. Dabei zugute kommt ihr die Oeffnung Kubas 2015, womit sich die Filmcrew während 18 Monaten frei bewegen und ein neues Licht auf das kubanische Lebensgefühl und dessen musikalisches Erbe werfen kann. Der Großvater von Regisseur Levin Peter war während des Zweiten Weltkriegs als Wehrmachtssoldat in der Ukraine stationiert. Mittlerweile ist er alt und müde und formt seine Sätze nur noch mit großer Mühe. Oft sitzt er bloß da und guckt in den Raum oder aus dem Fenster. 'Worüber denkst du nach, Opa?' , fragt Levin Peter. 'Über mein Leben.' Auf Nachfragen zu seinen Kriegserlebnissen reagiert er unwillig. Gibt es Dinge, die er bewusst im Dunkeln lassen will? Levin fährt in die Ukraine zu den Orten, an denen sein Großvater 1943 war. Er trifft auf Augenzeugen von damals und deren Nachfahren, hört von den entsetzlichen Massakern, die von der SS im Verbund mit der Wehrmacht begangen wurden, von Tausenden verscharrter Leichen. Zurück in Deutschland konfrontiert er seinen Großvater mit den Erzählungen. Der wirkt plötzlich interessiert, fragt nach, was die Überlebenden genau über die deutschen Soldaten gesagt hätten. Sein Gedächtnis beginnt, konkrete Bilder freizugeben. 'Hinter dem Schneesturm' ist ein Film über die Suche nach dem Schlüssel zu jenen Schatten, die Erinnerung heißen. Quelle: Filmfestival Max Ophüls Preis 2016. Hinter Dem Schneesturm In Tã¼rkei Gibt es Dinge, die er bewusst im Dunkeln lassen will? Levin fährt in die Ukraine zu den Orten, an denen sein Großvater 1. Film Hinter dem Schneesturm: Die Generation, die den Zweiten Weltkrieg erlebt und überlebt hat, stirbt langsam aus. Wer Erinnerungen an jene Zeit aus. GAST DER PERSPEKTIVE 2016 GEWINNER FIRST STEPS AWARD 2015 (DOKUMENTARFILM) „Die Erde ist ein Gedächtnis“ heißt es in diesem Film einmal. Sie nimmt die Toten in sich auf, und mit ihnen deren Erinnerungen. Nach diesen zu graben, kann den Blick auf ein Leben verändern. Der Großvater des Regisseurs Levin Peter war 1943 als Besatzungssoldat in der Ukraine stationiert. Inzwischen lebt er steinalt und mit wenig Außenkontakten, wie auf einer verlorenen Insel, in einem kleinen Zimmer eines Altenheimes. Im Schrank seines Großvaters fand Levin Peter eines Tages ein Fotoalbum. Seite für Seite führte es tiefer in den Krieg und tiefer in die Ukraine. Die letzten Fotos zeigten, rätselhaft und abstrakt, Silhouetten von Menschen in der schneeverwehten Steppe nahe der ostukrainischen Stadt Mariupol. Sie wurden gewissermaßen der Auslöser dieses Films, der lange Gespräche zwischen Opa und Enkel verknüpft mit den Schemen von damals und diese wiederum in Zusammenhang bringt mit Eindrücken des jungen Filmemachers aus der Ukraine von heute. Reibungsvoller Versuch der Verständigung über jene Schatten, die man Erinnerung heißt. Läuterung einer Grantlerin Bayern müssen jetzt sehr tapfer sein. Sie sind es ja gewohnt, dass die Weißwurst jenseits des bekannten Äquators belächelt wird. So mancher Preuße verstößt auch gegen die einfachen Regeln 'Nicht nach 12 Uhr' und 'zutzeln statt schneiden'. Doch was die Argentinier aus dem Kulturgut in der Pelle machen, geht eindeutig zu weit: Die Weißwust wird gegrillt und in Ketchup ertränkt! Zur Rettung schreitet Maria, wortkarge Metzgerin, die den Weißwurst-Export ankurbeln soll, um den Betrieb ihres Bruders zu retten. Dabei lernt sie den Einheimischen Diego schätzen und verhilft sogar ihrem depressiven Neffen zu Lebenslust. Weißwurst-Traditionen Christine Neubauer kehrt nach längerer Pause zurück zum ARD-Freitag. Nicht als Heldin, sondern als Grantlerin, ständig einen Fluch auf den Lippen, Herrgottsakra. Allein wie sie die Argentinier 'Barrbaarn' schimpft, ist bester Mundarthumor. „Maria, Argentinien und die Sache mit den Weißwürsten“ ist also gewissermaßen Neubauers Comeback. Auch der Titel fällt aus dem Rahmen; angesichts jüngster Fehlgriffe wie „Mein Schwiegervater, der Stinkstiefel“ oder „Mein Sohn, der Klugscheißer“ hätte man hier „Meine Tante, der Kotzbrocken“ erwartet. Tante Maria, Argentinien und die Sache mit den Weißwürsten (2016) Christine Neubauer schlüpft für 'Maria, Argentinien und die Sache mit den Weißwürsten' in eine ungewohnte Rolle: Sie spielt eine schroffe Perfektionistin, die sich hinter ihrer Metzgerschürze vom Leben abschottet. Maria, Argentinien und die Sache mit den Weißwürsten ein Film von Markus Herling mit Christine Neubauer, Juan Carlos Lopez. Inhaltsangabe: Maria Gissenwehrer. Metzgermeisterin Maria Gissenwehrer trägt ihr Herz auf der Zunge und macht keine Kompromisse. Schon gar nicht bei ihrer einzigen Passion: der. Christine Neubauer bringt bayerisches Kulturgut zu den Gauchos: 'Maria, Argentinien und die Sache mit den Weißwürsten' TV Themen. Das Weißwurst-Machen eignete sich die Schauspielerin übrigens extra an. 'Witzigerweise habe ich das bei einem deutschen Metzger namens Uwe in Uruguay gelernt Ich wollte vermeiden, dass mich nach meiner Rückkehr bayerische Metzger an den Weißwürsten aufhängen, wenn die Traditionen zum unglaubwürdigen,Schmarrn‘ verkommen.' Klischees mit Nähr- und Mehrwert Keine Sorge, Frau Neubauer, ein Schmarrn ist es nicht geworden. Am Freitag im Ersten wollen wir unterhalten werden, mit freundlichem Witz und gerne auch etwas Melancholie. Das schaffen die 90 Minuten ganz ordentlich. Auch das übertriebene Spiel mit Klischees passt zu dieser Kultur-Kampf-Komödie gut. Und selbst als Bayer kann man noch einiges lernen. Oder weiß etwa ein jeder, was eine 'Opferwurst' ist? Maria erklärt es uns. Running time 151 minutes Country Sweden Germany France Denmark Language Swedish English Danish Budget $5.5 million Box office $8 million The Square is a 2017 Swedish written and directed by, and starring,, and. The film is about publicity surrounding an art installation, and was partly inspired by an installation Östlund and producer had made. It was shot in Gothenburg, Stockholm and Berlin. The film was entered into the, where it received positive reviews and won the. It was subsequently selected for the. It went on to win six, including; two, including; and other honours. It is nominated for the. • as Christian • as Anne • as Julian • as Oleg • as Michael Production [ ] Development [ ] The story for the film was conceived when director and producer entered an installation into the Vandalorum Museum in in 2014. In their artists' statement, they wrote 'The Square is a sanctuary of trust and caring. Within it we all share equal rights and obligations.' While working on the screenplay, Östlund visited numerous art galleries. In one scene, a man with yells at a reporter. Östlund said this was inspired by a true incident at a Swedish theatre, and was depicted without fear of insensitivity, since he said all people are satirized in his work. The beginning of the film was also inspired by a true incident, when in Östlund saw a woman run to a man, saying someone was going to kill her. Another man arrived and yelled. It turned out to be a ploy, in which Östlund's cellphone was stolen. Originally with the performance artist who entertains the affluent patrons, Östlund was considering modelling the character after, but deciding that that would be too 'extreme', he fell back on his interest in animal imitations. In crafting the scene, his concept was: 'this internationally recognized artist is pretending to be a wild beast. What happens when he enters a room full of people in tuxedos?' The scene was inspired by a real incident with the artist, who performs as a dog and had attacked people at a notorious event in Stockholm. Other artists parodied in the film include, and Carl Hammoud. The budget was $5.5 million. Financial support was provided by the, which awarded the project 11 million, and the, which awarded 1 million. Casting [ ] Danish actor learned of the project through Tanja Grunwald, who was from Denmark and casting The Square. Bang attended three auditions, involving much. After assembling much of his cast in auditions around the, Östlund, mindful of 's desire for him to make an English-language film, contacted in. This led to and joining the cast. Moss practised improvisation for two hours in order to secure her part. Östlund said it was challenging for Moss and West to adapt to Swedish direction, but they eventually adjusted., a U.S. Actor who plays Oleg, a character who acts like an ape, was cast based on his experience with. The Square is a 2017 Swedish satirical drama film written and directed by Ruben Östlund, and starring Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West and Terry Notary. Christian (Claes Bang) ist der smarte Kurator eines großen Museums in Stockholm. Die nächste spektakuläre Ausstellung, die er vorbereitet, ist 'The Square'. Östlund discovered Notary after running a search for 'actor imitating monkey' and viewing one of Notary's performances. For Notary's scene, 300 were also employed. The gallery in the film is based on Sweden's. Filming took place from June to October 2016 in Gothenburg, and. The gallery in the film is based on Sweden's. Much of the art depicted was crafted for the film, with installations influenced by, an authentic image, and another work by Östlund and Kalle Boman. Östlund preferred to focus each day on a single scene, taking as many as 50 takes, though the most complex sequences required four days. In Berlin, one day was spent with a, with the cast given rules on how to behave with the animal to prevent triggering a violent reaction. Release [ ] The film was added to 's schedule near the end of April, a late addition. This marked its international debut. It later went to the in June, followed by the in July. With the number of films at the being reduced from 2016, The Square was nevertheless selected for the in September. Debut took place at the in in September 2017. The larger theatrical release in Sweden by TriArt Film was scheduled for 25 August 2017. Before the film screened at Cannes, distribution rights were sold for releases in the United Kingdom, France, Germany and other European countries. Became the U.S. Distributor, having previously worked with Östlund in distributing his (2014). A was publicized in July. In the U.K., it was set to premiere at, London on 16 August, but decided to delay the wider British release planned for 25 August, for Östlund to edit the final cut. For the general release of the film, Östlund cut 2 minutes and 43 seconds from the final quarter of the film (as presented at Cannes) to sharpen the last 30 minutes saying, 'I sped it up a little.' Reception [ ] Critical reception [ ] At Cannes, critical reception was largely positive, though it was not expected to win the Palme d'Or. 's called the film 'a suavely merciless take-down of the decadence of the contemporary art world,' remarking the museum depicted is motivated by greed, and the film is 'more outrageous but less effective than.' Gave it four stars in, judging it a 'sprawling and daringly surreal satire'. In, Todd McCarthy called it 'madly ambitious and frequently disquieting', suggesting it might try to include too much, but had an impact. Robbie Collin gave it four stars in, finding the first hour cleverly satirical, and a later scene horrific. Conversely, critic Eric Kohn was disappointed by its over-indulgence and lack of structure, calling it 'a canvas of weird ideas tossed at the audience in search of a singular narrative, some of which stick better than others.' Writing for, Giovanni Marchini Camia argued that the film was overlong but that the dinner scene was a 'a veritable tour de force', which he suggested could have made a great. Following Cannes, found a familiar theme of 'The bad conscience of the cultural elite', concluding The Square is 'ostentatiously smart, maybe too much so for its own good, but ultimately complacent, craven and clueless'. Gave it three stars, finding enjoyment and some influence from the, and satire effective so that 'it always hurts when you laugh'. 's Anthony Lane highlighted Notary as the reason to watch the film. In, Bilge Ebiri commented the film was open to many different interpretations as to its point, and that it reflected contemporary society better than any other 2017 film. Critic Barry Hertz wrote The Square is 'a sharp art-world satire' before becoming 'something egregiously bonkers'. Paul Ennis wrote in that it was 'compulsively watchable'. Reviewer Rod Bastanmehr hailed it as a timely satire taking aim at contemporary art patrons. As of 7 January 2018, The Square has an approval rating of 82% on, based on 130 reviews, with an average rating of 7.2/10. The site's critical consensus reads, ' The Square finds writer-director Ruben Östlund as ambitious as ever—and delivering an unforgettably unusual work whose challenging themes pay thought-provoking dividends.' On, the film has a score of 74 out of 100, based on 23 critics, indicating 'generally favorable reviews'. Accolades [ ] Östlund won the Palme d'Or for The Square, marking the first time a predominantly Swedish production received the honour since in 1992 and the first time a Swedish director won since for (1951). Jury president cited it for depicting 'the dictatorship of being '. Juror also commended it for its intelligence and wit. Set decorator also received the at Cannes. In August, it was selected as the Swedish entry for the at the; the shortlisted it for a nomination in December. The Square also received the most nominations at the. Award Date of ceremony Category Recipient(s) Result Ref(s) Pending Won Nominated Won Won Ruben Östlund Won Nominated Best Foreign Language Film Won Won Won Won Won Won Josefin Åsberg Won September 2017 Best Comedy Feature Ruben Östlund Won Nominated Pending and Nominated Ruben Östlund Won Claes Bang Nominated Ruben Östlund Nominated Fredrik Wenzel Won Josefin Åsberg Nominated Top Five Foreign Language Films Ruben Östlund Won Nominated Nominated Pending Won Nominated Nominated 6 February 2018 Best Foreign Language Film Pending See also [ ] • • References [ ]. Retrieved 15 December 2017 • Mitchell, Wendy (18 May 2017)... Retrieved 1 June 2017. • ^ Roxborough, Scott (31 May 2017)... Retrieved 1 June 2017. Box Office Mojo. Retrieved 8 January 2018. Retrieved 8 January 2018. Retrieved 13 October 2016. • ^ Page, Thomas (24 May 2017)... Retrieved 28 May 2017. • ^ Utichi, Joe (29 May 2017)... Retrieved 29 May 2017. • ^ Keslassy, Elsa (5 February 2017)... Retrieved 28 May 2017. • Asp, Jon (27 January 2017)... Retrieved 28 May 2017. • ^ Fear, David (28 October 2017)... Retrieved 29 October 2017. • Boucher, Brian (9 November 2017)... Retrieved 10 November 2017. • ^ Mitchell, Wendy (19 May 2017)... Retrieved 28 May 2017. 27 June 2016. Retrieved 1 June 2017. • Fiil-Jensen, Lars (25 May 2016)... Retrieved 1 June 2017. • Bang, Claes (6 June 2017)... Retrieved 4 July 2017. • Wise, Damon (16 September 2017)... Retrieved 17 September 2017. • (in Swedish). Retrieved 13 October 2016. • Rehlin, Gunnar (6 July 2016).. (in Swedish). Retrieved 13 October 2016. • ^ Ritman, Alex (20 May 2017)... Retrieved 28 May 2017. • ^ Chang, Justin (28 May 2017)... Retrieved 28 May 2017. Retrieved 2 July 2017. • Gibson, Nevil (27 June 2017)... Retrieved 2 July 2017. • Howell, Peter (25 July 2017)... Retrieved 28 July 2017. • Yamato, Jen (8 August 2017)... Retrieved 26 October 2017. Retrieved 29 May 2017. • ^ Grater, Tom (29 June 2017)... Retrieved 4 July 2017. • McNary, Dave (9 September 2016)... Retrieved 1 June 2017. 10 July 2017. Retrieved 28 July 2017. • Ruimy, Jordan.. The Playlist. Retrieved 6 November 2017. • Thompson, Anne.. Retrieved 6 November 2017. • Pulver, Andrew (28 May 2017)... Retrieved 28 May 2017. Retrieved 28 May 2017. • ^ (28 May 2017)... Retrieved 29 May 2017. • (19 May 2017)... Retrieved 20 May 2017. • Bradshaw, Peter (19 May 2017)... Retrieved 28 May 2017. • McCarthy, Todd (19 May 2017)... Retrieved 28 May 2017. • Collin, Robbie (20 May 2017)... Retrieved 28 May 2017. • Kohn, Eric (21 May 2017)... Retrieved 28 May 2017. • Camia, Giovanni Marchini (21 May 2017)... Retrieved 17 September 2017. • Scott, A.O. (26 October 2017)... Retrieved 29 October 2017. • Travers, Peter (27 October 2017)... Retrieved 29 October 2017. • Lane, Anthony (20 October 2017)... Retrieved 29 October 2017. • Ebiri, Bilge (23 October 2017)... Retrieved 29 October 2017. • Hertz, Barry (10 September 2017)... Retrieved 17 September 2017. • Ennis, Paul (30 August 2017)... Retrieved 17 September 2017. • Bastanmehr, Rod (27 October 2017)... Retrieved 29 October 2017. Retrieved 7 January 2018. Retrieved 29 October 2017. • ^ Debruge, Peter (28 May 2017).. Retrieved 28 May 2017. • Kenigsberg, Ben (28 May 2017).. Retrieved 28 May 2017. Cannes Film Festival. Retrieved 29 May 2017. • Roxborough, Scott (23 August 2017).. The Hollywood Reporter. Retrieved 23 August 2017. • Pond, Steve (14 December 2017)... Retrieved 14 December 2017. • Cabeza, Elisabet (4 November 2017)... Retrieved 7 November 2017. 23 January 2018. Retrieved 23 January 2018. • Lewis, Hilary (10 December 2017)... Retrieved 23 December 2017. Retrieved 4 November 2017. • Nordine, Michael (13 December 2017)... Retrieved 23 December 2017. • Kilday, Gregg (6 December 2017)... Retrieved 7 December 2017. • Jones, Arnold Wayne (13 December 2017)... Retrieved 23 December 2017. • Roxborough, Scott (9 December 2017)... Retrieved 9 December 2017. • Roxborough, Scott (14 November 2017)... Retrieved 25 November 2017. 28 September 2017. Retrieved 26 October 2017. • Maglio, Tony (11 December 2017)... Retrieved 11 December 2017. • Cabeza, Elisabet (13 December 2017)... Retrieved 4 January 2018. Guldbaggen.se (in Swedish).. 4 January 2018. Retrieved 4 January 2018. • Pettersson, Leo (22 January 2018).. (in Swedish). Retrieved 22 January 2018. Retrieved 30 November 2017. • Staff (28 December 2017)... Retrieved 30 December 2017. 9 December 2017. Retrieved 23 December 2017. • Pond, Steve (29 November 2017)... Retrieved 2 December 2017. • Vlessing, Etan (10 December 2017)... Retrieved 23 December 2017. 15 December 2017. Retrieved 23 December 2017. 8 December 2017. Retrieved 23 December 2017. 10 November 2017. Retrieved 5 December 2017. External links [ ] • • on • at the • at • at • at • at. Victoria ist Anwältin in Paris, Ende 30, alleinerziehend, hat ein lockeres Sex-Leben und ist charmant-egozentrisch. Bei einer Hochzeit trifft sie ihren guten Freund Vincent sowie Sam, einen Klein-Dealer, den sie vor einiger Zeit verteidigt hat. Tags darauf steht Vincent unter Anklage wegen versuchten Mordes an seiner Freundin. Einziger Zeuge ist der Dalmatiner des Opfers. Widerwillig übernimmt Victoria seine Verteidigung. Als sie dann auch noch Sam als Au Pair Boy einstellt, nimmt das Chaos in Victorias Leben seinen Lauf. Frankreichs Darling Virginie Efira (BIRNENKUCHEN MIT LAVENDEL) spielt in diesem temporeichen, herrlich neurotischen Portrait eine Frau am Rande des Nervenzusammenbruchs. Die unkonventionelle Rom-Com VICTORIA – MÄNNER & ANDERE MISSGESCHICKE von Regisseurin Justine Triet eröffnete in Cannes die Semaine de la Critique und avancierte in Frankreich zum Überraschungshit. „Einfache Antworten auf Fragen des Zwischenmenschlichen gibt es hier nicht, und auch wenn Triet beim mal komödiantischen, mal satirischen Spiel mit Geschlechterrollen und Paarbeziehungen manches Mal das Heft aus der Hand gleitet: Uninteressant ist ihr Film in keinem Moment. Und allein dass sie ihrer Hauptdarstellerin in Umkehr der auch im französischen Kino sonst allzu üblichen Muster einen deutlich jüngeren Mann als Ideal an die Seite stellt, macht „Victoria – Männer & Andere Missgeschicke“ bemerkenswert.“ (programmkino.de) Regie & Buch: Justine Triet Frankreich 2016 www.victoria-derfilm.de View all. Verloren in der Gegenwart: Justine Triet hat eine dramatische Komödie gedreht, die Selbstbespiegelung zum notwendigen Terrorakt macht. Schon im ersten Bild liegt Victoria auf der Couch ihres Therapeuten. Sie fühlt sich bewogen, ihm zu gestehen, dass sie neben ihm auch eine Wahrsagerin konsultiert. Es gehört zur Haltung, mit der Justine Triets zweiter Spielfilm daherkommt, dass das weder richtig bitter noch komisch ist, und doch irgendwie beides. Victoria ist Anwältin in Paris, Ende 30, alleinerziehend, hat ein lockeres Sex-Leben und ist charmant-egozentrisch. Bei einer Hochzeit trifft sie ihren guten Freund. Jetzt Victoria: Männer & andere Missgeschicke online schauen. Victoria: Männer & andere Missgeschicke online leihen und sofort anschauen bei maxdome. 'Victoria - Männer & andere Missgeschicke' ist eine clevere französische Komödie, in der die Titelheldin nicht alles haben muss, aber alles sein darf. Victoria - Männer und andere Missgeschicke ( Victoria) ist ein Film zwischen allen Stühlen, was ihn sehr sympathisch macht, dem Erlebnis aber im Festivalmodus der schnellen Eindrücke und Festlegungen zumindest etwas Abbruch tut. Denn von der Story her sowohl romantische Komödie als auch Arbeitsplatzdrama, liegt die besonnene Zuspitzung im Porträt der Titelheldin. Ein Dalmatiner als Zeuge Alleinerziehende Mutter zweier Mädchen im Kita-Alter, selbstständige Strafverteidigerin, allenthalben von Existenzsorgen geplagt, vor allem aber emotional überinvestiert in ihre Fälle – eine Frau am Rande des Nervenzusammenbruchs. Triet hat für ihre dichte, an Lebensdiagnosen satte Inszenierung eine Position gleichzeitiger Emphase und Zurückhaltung gefunden, die den Film auch in den dramatischen Passagen eher dem Erzählmodus einer Komödie zuschlägt. Albern geht es immer wieder zu, vor allem im Gerichtsverhandlungsstrang. Mit großem Ernst wird als Zeuge ein Dalmatiner geladen, dessen Reaktionen auf den Angeklagten als Beurteilung seiner vergangenen Handlungen dienen sollen. Wedelt er mit seinem Schwanz nach links oder nach rechts? Rechts ist unschuldig, links ist schuldig. (Ich frage mich: Wie bei Jesus?) Victoria zeichnet eine nonchalant ins Bild gesetzte Situationskomik aus. Indem Triet voll auf die Figuren abstellt, erhalten die Details des schönen Setdesigns und die sich darin ereignenden absurden Beziehungsdramen der rastlosen Protagonisten etwas beeindruckend Alltägliches. Ob Victoria zu Hause ist oder nicht, sie sucht immer die Versöhnung von innen und außen, will sich selbst gerecht werden und allen anderen auch. Gleichzeitig generiert ihre Überforderung einen Drang zum ständigen Anheizen der Konfliktherde. Abkürzungen sind nur der schnellste Weg in die nächste falsche Entscheidung. Ablenkung vom Jetzt ist ihr primärer modus operandi, allerdings ein sehr charmanter, weil sie ihn mit Verve, Offenheit und beinahe ungeschützter Ehrlichkeit verfolgt. Das gilt für die vom Therapeuten verschriebenen, scheiternden Sexdates genauso wie für den Umgang mit ihren Mandanten. Vor allem dass sich Victoria selbst angreifbar macht, nimmt sehr für sie ein. Unauffällig kurios Die Inszenierung zu qualifizieren, ohne sie mit einem manchmal abwertend belegten Begriff wie routiniert zu beschreiben, fällt schwer. Für eine Regisseurin aber, die hier erst ihren zweiten Spielfilm vorlegt, wirkt Victoria beachtlich geschliffen und konzis. Mit Energie und ambivalenter Zärtlichkeit füllen das vor allem die beiden Hauptdarsteller Virginie Efira und Vincent Lacoste. Efira hat zwischen Sinnlichkeit, Promiskuität, Verletzlichkeit, Stärke und Mütterlichkeit ein großes Spektrum zu bedienen. Es sind nur kleine Veränderungen in ihrem Auftreten, ihrem Blick und ihrer Haltung, die große Wirkung auf der Kinoleinwand zeigen, ohne dass dafür das Schauspiel als Arbeit in den Vordergrund träte – bis zu dem Moment des großen Showdowns vor Gericht, bei dem es Efira auch noch gelingt, dem körperlich angeschlagenen Zustand ihrer Figur bemerkenswert subtile Töne abzutrotzen. Lacoste dagegen übt sich den gesamten Film über in einer schlichten, sanften Gegenwart ohne große Akzente. Beides fügt sich ziemlich ideal in diesen Film mit den vielen kuriosen Erzählsträngen, der irgendwie genau richtig in Cannes ist – und dessen Einladung in die Semaine de la Critique gleichzeitig ein Mysterium bleibt. Victoria ist ein Film, der sich selbst so unauffällig macht, dass er leicht untergehen könnte. Wäre da nicht ein Dalmatiner, der über die Schuld des Angeklagten entscheiden soll. Filmkritik von • • •. Die Schneekönigin ist ein bewegendes, vielschichtiges Märchen aus der Feder des dänischen Dichter Hans Christian Andersen, das nun auf bezaubernde Art und Weise als Musical dargeboten wird. Die besten Absolventen verschiedener internationaler Musicalschulen stellen im Rahmen dieser einzigartigen Show eine atemberaubende Live-Performance auf die Beine, die das Publikum jedes Mal begeistert. Als Kai eines schönen Wintertages von der kaltherzigen Winterkönigin entführt wird, scheint sein Schicksal besiegelt, denn die Kälte befällt sein Innerstes. Doch es gibt noch einen Funken Hoffnung, denn Kais Freundin, die mutige Gerda, lässt nichts unversucht, ihren Liebsten aus den eisigen Fängen der Winterkönigin zu befreien. Wird es ihr gelingen oder siegt dieses Mal etwa das Böse über das Gute? Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise durch das Land und die Geschichte, in denen bewegende, traurige, und viele herzerwärmende Dinge geschehen. Die Schneekönigin ist ein wundervolles Musical für die ganze Familie! Inhaltsverzeichnis • • • • • Handlung [| ] Gerda und Kay sind seit ihrer Kindheit die besten Freunde und lieben sich heimlich. Kay hat Gerda sogar ein beheiztes Glashaus gebaut, damit darin ihre Rosen auch im kalten Winter wachsen können und nicht erfrieren. Doch das macht die Schneekönigin wütend, die vergeblich versucht die Blumen in Eis zu verwandeln. Als Kay sie dann auch noch verhöhnt, schleudert sie einen Eissplitter in Kays Auge und schlagartig wird der liebenswerte Junge zu einem kaltherzigen Knaben. Gerda versteht ihn nicht mehr und sie streiten sich. Dabei zerschlägt Kay eine Scheibe des Glashauses, sodass die blühenden Rosen nun doch erfieren müssen. In seinem Zorn rennt Kay über die Schneelandschaft und begegnet der Schneekönigin, die ihn zu sich in den Schlitten bittet. Er lässt sich willig von ihr mit in ihren Eispalast nehmen. Gerda bleibt verzweifelt zurück und versucht Kay zu finden. Doch von ihm bleibt nur sein Schlitten an einem halb zugefrorenen Fluss. Der Frühling kehrt ein, aber Kay kommt nicht zurück. Obwohl alle glauben, dass Kay tot sei, ist Gerda davon überzeugt, dass er lebt. Sie macht sich auf die Suche nach ihrem Freund. Das Mädchen rennt zum Fluss und als plötzlich ein Kahn angeschwommen kommt, steigt Gerda ein und lässt sich von ihm davon treiben. Auf ihrer Reise kommt sie in das blühende Reich der Flora, einen sommerlichen Garten mit einer herrlichen Blütenpracht. Die einfältige Flora meint es eigentlich gut mit Gerda und gibt ihr einen Pflanzensaft zu trinken, wodurch sie Kay vorübergehend vergisst. Flora genießt es nicht allein zu sein und würde Gerda gern für immer bei sich behalten. Doch Gerda erinnert sich, dass sie auf der Suche nach Kay ist und so bleibt sie nicht länger und zieht weiter. Von Flora erfährt sie, dass im Schloss ein Kay leben würde und so macht sie sich dorthin auf den Weg. Sie schleicht sich in das herrschaftliche Schloss, muss aber feststellen, dass der Prinz nicht ihr Kay ist. Dennoch nimmt man sie freundlich auf und Gerda verlebt eine schöne Zeit. Gern würde man sie auf dem Schloss behalten, aber Gerda will nach einem sehnsüchtigen Traum weiter ziehen. Kay spürt Gerdas Traum und plötzlich verliert er den Eissplitter aus dem Auge. Seltsamerweise fühlt er sich nun gar nicht mehr wohl in dem Eispalast der Schneekönigin, doch er zeigt dies seiner Herrscherin nicht und spielt den gefühlskalten Jungen, so wie sie es mag. Als er sich dann an einer Eisscherbe schneidet und ein Tropfen Blut im Schnee, wie eine rote Rose aussieht, kehrt auch seine Erinnerung zurück. Er unternimmt einen Fluchtversuch aus dem Palast, aber die Schneekönigin hält ihn zurück. Gerda lässt sich mit einer Kutsche von Schloss wegbringen, doch wird diese Kutsche im Wald von Räubern überfallen. Das Mädchen muss um sein Leben fürchten und hat nur Glück, weil die Tochter der Räuberhauptfrau jemanden zum Spielen haben möchte und ihre Mutter dem Kind nichts abschlagen kann. Den Räubern gefällt dies gar nicht, doch müssen sie sich fügen. Die Räubertochter behandelt Gerda anfangs wie eine Sklavin, doch je mehr Gerda von ihrem Kay erzählt und nicht nachlässt, desto mehr bewundert sie das Mädchen und lässt es letztendlich „frei“. So wandert Gerda weiter und gelangt allmählich in das Gebiet des ewigen Schnee's, wo sie entkräftet zusammenbricht und von einer gefunden wird. Sie pflegt das Kind und gestärkt macht sich Gerda auf den letzten Teil ihrer Suche. Als Gerda endlich im Eispalast der Schneekönigin ankommt, muss diese einsehen, dass sie gegen die Liebe der Kinder zueinander nichts ausrichten kann. Gerda und Kay kehren in ihr Dorf zurück und genießen den nächsten Frühling zu zweit. Hintergrund [| ] Ende März 2014 kündigte das an, das Märchen Die Schneekönigin von Hans Christian Andersen neu verfilmen zu wollen. Die Dreharbeiten dazu fanden vom 18. März bis zum 6. Juni 2014 statt. Die winterlichen Passagen wurden im finnischen gedreht, während der sommerliche Teil in realisiert wurde. Die Erstausstrahlung erfolgte am 26. Dezember 2014 auf. Kritiken [| ] von meinte: „Die Umsetzung [des Märchens] besticht durch berauschend schöne Bilder, die vor allem den Kontrast zwischen dem Blütenmeer des Frühlings und der kargen Schneewüste betonen. Kostüm und Ausstattung sind ähnlich gut gelungen, die jungen Schauspieler überzeugen. Ein Glanzlicht unter den Märchenfilmen.“ Die Redaktion von beurteilte das Märchen kommentarlos mit dem „Daumen nach oben“. Weblinks [| ] • in der (englisch). Online-Shopping mit großer Auswahl im DVD & Blu-ray Shop. Die Schneekönigin hat alles zu Eis verwandelt und die Meerjungfrauen sind in Gefahr. - Versuch es gleich und spiel Schneekönigin 4 kostenlos. Krüger aus Almanya film streaming ita completo HD, Guarda ora Krüger aus Almanya streaming ita film completo Gratuito,Krüger aus Almanya film completo streaming. Online-Shopping mit großer Auswahl im DVD & Blu-ray Shop. Paul Krüger, 66, verwitwet, ehemaliger Profiringer, hat sich sein Leben klar eingerichtet: In seinem Berliner Bezirk soll alles so bleiben, wie es ist. Von Multi-Kulti hält er gar nichts. Seine Stammtischbrüder sehen das genauso. Und nun bekommt Paul auch noch eine ganz besondere Aufgabe: Er soll in die Türkei reisen, um seiner Enkelin Annie die Hochzeit mit Deniz aus Ankara auszureden. Gemeinsam mit Kneipenwirtin Karin macht sich Paul missmutig auf in die Fremde - und muss erkennen, dass seine Vorurteile einer dringenden Generalüberholung bedürfen. Paul Krüger, 66, verwitwet, ehemaliger Profiringer, hat sich sein Leben klar eingerichtet: In seinem Berliner Bezirk soll alles so bleiben, wie es ist. Von Multi-Kulti hält er gar nichts. Seine Stammtischbrüder sehen das genauso. Und nun bekommt Paul auch noch eine ganz besondere Aufgabe: Er soll in die Türkei reisen, um seiner Enkelin Annie die Hochzeit mit Deniz aus Ankara auszureden. Gemeinsam mit Kneipenwirtin Karin macht sich Paul missmutig auf in die Fremde - und muss erkennen, dass seine Vorurteile einer dringenden Generalüberholung bedürfen. Die Deutschen sterben aus, Hildchen', sagt Paul Krüger (Horst Krause) am Grab seiner vor 30 Jahren verstorbenen Ehefrau, mit der er viele Jahre glücklich verheiratet war. Inzwischen lebt der ehemalige Profiringer alleine in Berlin. Um ihn herum zunehmend Fremde, mit denen er sich nicht anfreunden will. Seine Tochter Susanne (Floriane Daniel) ist politisch und beruflich sehr eingespannt. Für den Papa und Enkelin Annie (Anna Unterberger) bleibt da nicht viel Zeit. Und so hat Krüger sich eingerichtet - mit seinen Stammtischfreunden und seinen Vorurteilen. Nun aber erreicht ihn die Nachricht, dass Annie sich in der Türkei verloben will - mit einem Türken, was aus Krügers Welt-Sicht natürlich gar nicht geht. Da Susanne wieder mal keine Zeit findet, macht Krüger sich auf den Weg, um seiner Enkelin die Flausen auszutreiben. Zusammen mit Karin (Marie Gruber), der Wirtin seines Stammlokals, bucht er eine Pauschalreise und landet in dem Hotel, in dem Annie und Deniz (Karim Günes) ihrer Verlobung entgegenfiebern. Nach anfänglicher Freude, den Opa wiederzusehen, merkt die Enkelin schnell, dass der nur gekommen ist, um ihr die Verlobung auszureden. Enttäuscht zeigt sie ihm die kalte Schulter. Von der Enkelin ignoriert und von Karin, die inzwischen dem Charme eines russischen Kavaliers erlegen ist, alleine gelassen, vertreibt Krüger sich widerwillig die Zeit mit touristischem Sightseeing. Und während seine Mitreisenden sich von einem antiken Highlight zum nächsten transportieren und mit Souvenirs eindecken lassen, geht Krüger auf der Fahrt durchs Land verloren. Gut, dass ihn ein freundlicher Türke aufliest, der dank 30 Jahren Opel, Rüsselsheim auch Deutsch spricht. Ahmed (Ramin Yazdani) lässt Krüger bei sich übernachten, so lernt dieser inmitten von Ahmeds großer Familie türkische Gastfreundschaft in ihrer ganzen Ursprünglichkeit kennen, was ihn nicht ganz unbeeindruckt lässt. Eindruck auf Krüger machen auch seine Begegnungen mit Omar (Caspar Fischer-Ortman), einem kleinen, verloren erscheinenden syrischen Jungen, dem Krüger in Antalya wiederholt begegnet und dem er gerne helfen möchte. Und seine Hilfe braucht nun überraschend auch Annie, denn Deniz ist scheinbar doch nicht Manns genug, die Verlobung mit einer Deutschen gegen seine eigene, traditionell türkische Familie durchzusetzen. Da lässt Krüger seine Enkelin nicht hängen, und findet überraschend eine Sprache, um mit Deniz' Großonkel (Beyazit Gülercan) zu einer Einigung zu kommen. Geheiratet wurde schließlich schon immer auch über Grenzen hinweg. Mit Humor und Hintersinn plädiert Krüger aus Almanya' für Offenheit und Toleranz in einer sich zunehmend multikulturell gestaltenden Gesellschaft, in der Traditionen unterschiedlicher Herkunft ihren Platz suchen. Horst Krause als Paul Krüger zeigt dabei auf eindrucksvolle Weise, was es bedeutet, sich diesen Veränderungen zu widersetzten und wie wenig es nicht selten bedarf, um diese Spannung aufzulösen und zueinander zu finden. „By the hair of your chin, dont let him in!“ Huff (Charlie O'Connell) ist wahrlich kein besonders netter Zeitgenosse. Er schwört auf die Bibel in einer recht unheimlichen Art und Weise und er dreht zwielichtige Drogengeschäfte. Zu allem Überfluss missbraucht er auch noch seine Freundin Lorelei (Elina Madison). Diese hat natürlich eines Tages die Nase gestrichen voll und damit ihre drei Teenagertöchter nicht irgendwann mal dasselbe Schicksal teilen müssen, beschließt sie das versteckte Geld von Huff ihnen zu geben und sie fortzuschicken. Der Weg in ein besseres Leben ist steinig und vor allem sehr, sehr blutig. Denn Huff hat davon Wind bekommen und macht sich wutentbrannt auf die Jagd nach den entlaufenen Mädels. Was sie nicht wissen: Jeder Gangster hat einen noch sehr viel mächtigeren Boss im Nacken und so geht es auch für Huff um Leben und Tod. Wähle einen link zum Kostenlosen Download oder entscheide dich für einen der stream hoster natürlich völlig umsonst. Dies ist eine gute alternative zu movie2k. Die beliebtesten hoster sind uploaded.net auch erreichbar unter ul.to oder uploaded.to. Neu dazu gekommen ist Firedrive welches ehemals putlocker hieß welches wiederum ein schwester script von sockshare war. Videoweed das unkraut unter den hostern. Ein beliebter donload-manager ist jdownloader deren dlc wir unterstützen. Diese webseite ist umsonst und versteht sich als alternative zu kino.to deren neuer name kinox.to ist. Alle Stream sind Kostenlos abrufbar und lassen sich sofort online schauen. Big Bad Voodoo Daddy wurde 1989 in Ventura, California, von Frontmann Scotty Morris gegründet. Der Name der Band entstand, nachdem Morris die Blues. Er ist ein grober Klotz. Er ist ein Rüpel. Er wiegt 10 Tonnen. Begleite diesen riesigen Affen bei seiner gigantischen Fressorgie. - Versuch es gleich und. Aufgewachsen sind wir überwiegend mit dem Sound der 60er und 70er Jahre. Die Rock-Klassiker jener Zeit sind das Rezept für unseren Live-Cocktail, dessen. Big Bad John Songtext von Jimmy Dean mit Lyrics, deutscher Übersetzung, Musik-Videos und Liedtexten kostenlos auf Songtexte.com. Ekki Talkötter (Oliver Korittke), Alex Holtkamp (Ina Paule Klink), Georg Wilsberg (Leonard Lansink) Copyright: ZDF/Thomas Kost Der Buchantiquar und Privatdetektiv meldet sich zurück. Leonard Lansink steht für zwei neue 'Wilsberg'-Fälle der ZDF-'Samstagskrimi'-Reihe seit Dienstag, 7. März 2017, in Münster/Westfalen und Köln mit dem bekannten Ensemble vor der Kamera. Stephan Luca, Janina Fautz, Rainer Laupichler und David C. Bunners haben Episodenrollen übernommen. Regie bei beiden 90-Minütern führt Thomas Kronthaler. In der Episode 'Schmutzige Wäsche' (Buch: Britta Burneleit und Markus B. Altmeyer) wird Ekki (Oliver Korittke) anonym eine Steuersünder-CD angeboten – mit Daten, die viele Prominente in der Region schwer belasten. Wilsberg soll dem befreundeten Finanzbeamten helfen, das Material auf Glaubwürdigkeit zu überprüfen. Doch der Privatdetektiv hat schon wegen eines anderen Auftrags alle Hände voll zu tun: Er soll für Overbeck (Roland Jankowsky) nach einem menschlichen Finger fahnden, den dessen Nachbarin (Verena Plangger) in einer Hackfleischpackung entdeckt haben will. Als die Presse von der Steuersünder-CD Wind bekommt, spitzt sich die Lage dramatisch zu. Immobilienunternehmer Ehrenberg (Michael Kleiber) zeigt sich selbst an – wenig später ist er tot. Auch bei dem zweiten neuen 'Wilsberg'-Krimi 'Der gläserne Verbrecher' (Buch: Ecki Ziedrich) dreht sich alles um einen Finanzbeamten: Steuerfahnder Matthias Lehnhoff (Markus Gertken) wurde während seiner Geburtstagsfeier ermordet. Weil er zuvor einen heftigen Streit mit seiner Frau Hannah (Katrin Bühring) hatte, steht diese unter dringendem Tatverdacht. Ekki, der sich einst sehr zu der attraktiven Frau hingezogen fühlte, ist von ihrer Unschuld überzeugt. Wilsberg versucht, der Wahrheit auf die Spur zu kommen, und nimmt Lehnhoffs heimliche Geliebte, die Immobilienmaklerin Sonja Venlo (Liane Forestieri), ins Verhör. Doch nachdem das Mordopfer Lehnhoff als Undercover-LKA-Mitarbeiter enttarnt wird, bewegen sich die Ermittlungen plötzlich in eine völlig andere Richtung. 'Wilsberg' wird von der Warner Bros. ITVP Deutschland Köln im Auftrag des ZDF hergestellt (Produzenten sind Anton Moho und Sabine de Mardt). Die Dreharbeiten für die beiden Episoden dauern voraussichtlich bis 12. Die Sendetermine sind noch offen. Neumann ist der verantwortliche ZDF-Redakteur. Ansprechpartner: Christian Schäfer-Koch, Telefon: 06131 – 70-15380; Presse-Desk, Telefon: 06131 – 70-12108, Fotos sind erhältlich über ZDF Presse und Information, Telefon: 06131 – 70-16100, und über Mainz, 20. März 2017 ZDF Presse und Information. Und darum geht es im „Gläsernen Verbrecher“: Ein Steuerfahnder wird tot aufgefunden, die Spur führt in die hiesige Immobilienszene – und in. Wilsberg: Der gläserne Verbrecher ein Film von Thomas Kronthaler mit Leonard Lansink, Oliver Korittke. Inhaltsangabe: Wilsberg (Leonard Lansink) ermittelt in dem Fall eines toten Steuerfahnders: Matthias Lehnhoff (Markus Gertken) wurde bei seiner eigenen Geburtstagsfeier ermordet. Als Hauptverdäch. Finde 20 Ähnliche Filme zum Film Wilsberg: Der gläserne Verbrecher von Thomas Kronthaler mit Leonard Lansink, Oliver Korittke, wie Grand Budapest Hotel. Georg Wilsberg, Münster, Germany. 7,916 likes 533 talking about this. Public Figure. In Wilsberg: Der gläserne Verbrecher untersucht Leonard Lansink den Mord an einem Steuerfahnder, der sich im Nachhinein als Undercover-Agent entpuppt. Schauspieler Leonard Lansink steht derzeit als Georg Wilsberg für zwei neue Fälle der gleichnamigen ZDF-Krimireihe vor der Kamera. Die Folgen mit den Titeln 'Schmutzige Wäsche' und 'Der gläserne Verbrecher' spielen in Münster und Köln – und handeln von Steuerbetrug, Mord und einem Finger in einer Hackfleischpackung. In 'Schmutzige Wäsche' wird Ekkehardt 'Ekki' Talkötter () anonym eine Steuersünder-CD angeboten, die viele brisante Daten über Prominente aus der Region enthalten soll. Um das Material auf Glaubwürdigkeit zu überprüfen, soll Wilsberg dem befreundeten Finanzbeamten helfen. Zeit hat der Privatdetektiv dafür allerdings kaum: Er soll für Lars Overbeck (Roland Jankowsky), dem Assistenten von Hauptkommissarin Springer, nach einem menschlichen Finger fahnden, den dessen Nachbarin (Verena Plangger) in einer Hackfleischpackung entdeckt haben will. Als die Presse jedoch von der Steuersünder-CD erfährt, zeigt sich der Immobilienunternehmer Ehrenberg (Michael Kleiber) selbst an – und ist nur wenig später tot. Ein Toter und eine heimliche Geliebte In 'Der gläserne Verbrecher' geht es hingegen um Steuerfahnder Matthias Lehnhoff (Markus Gertken), der während seiner Geburtstagsfeier getötet wurde. Nach einem heftigen Streit mit seiner Frau Hannah (Katrin Bühring), steht diese unter dringendem Tatverdacht. Wilsberg verfolgt derweil eine andere Spur und vernimmt Lehnhoffs heimliche Geliebte, die Immobilienmaklerin Sonja Venlo (Liane Forestieri). Als sich jedoch herausstellt, dass das Mordopfer ein Undercover-Mitarbeiter des LKAs war, bewegen sich die Ermittlungen plötzlich in eine völlig andere Richtung. Die Dreharbeiten für die beiden Episoden dauern voraussichtlich bis zum 12. Wann die neuen Folgen ausgestrahlt werden, steht noch nicht fest. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. ArchivesCategories |